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    類比和審美有著密切的關系：一是類比法在創意過程中所體現的一般審美因素，二是各種類比中體現的審美因素。
    1. 類比創意過程中的審美人類創造是最高意義上的美，哪里有創意、創造活動，哪里就有美。類比法參與創意、創造，也不例外。
    《提喻法》一書分析了應用類比法過程中的心理審美愉快：“當發明的目標到達時，先于它。標志它和伴隨它的是愉快的心理激動”。“某些人一再選擇導致問題漂亮答案的思考路線。這些承認遠在他們的直覺被證明正確以前就有一種愉快的感覺棗一種‘上道’的感覺。”總之，

    現代設計，應當充分考慮人們對產品美的追求，并且適應社會美的觀念的變化和發展。因此，必須對創意美學進行深化的研究，尤其要注重臻美系列創意設計技法的研究和應用。

    關于設計美學的萌芽可以追溯到19世紀英國藝術理論家羅斯金和工藝美術家莫里斯。

    羅斯金曾在其講演中強調，工業藝術、日用品藝術是藝術大廈的基石，而這些藝術的基礎是天賦、美和效用三位一體。莫里斯在其著作中提出了產品要適用、多樣、美觀；勞動過程要舒適、愜意；把藝術和技術結合起來，使產品成為藝術作品的思想。他有一句名言：“不要在你家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西。”其后，德國一批建筑師、工藝美術家和工業設計師聯合創立了德意志藝術工業聯盟。第二次世界大戰前后，歐美掀起了工業藝術設計的浪潮，并日益向世界范圍內擴展。

    設計美學的任務包括：通過產品審美質量的提高來完善人的審美能力，培養社會的高尚情趣；為了提供在實物界創造美的條件，使人的智慧、創造性和技藝在勞動過程中獲得充分的發揮，因而獲得精神情感上的滿足。

    現代藝術設計源自英文“Design”，原有計劃、設計、圖樣等含義。它在藝術作品中指構思、結構、情節、底稿等意義。著名美學家奧符相尼柯夫認為：“Design是一種創造性活動，它的目的是要形成和調整對象－空間環境，在這個過程中使其職能的方面和審美的方面達到統一。”為了要創造實用和美觀的相結合的產品，就必須將設計、工藝、制造、消費等過程統一于整體之中，“Design”正是組合大規模生產各個環節的創造性的審美活動，它要求生產的東西不僅是經濟、耐用、實惠的實用品，而且是美觀、新穎、宜人、能滿足和提高審美情趣的藝術品，有和諧、完整、個性優美的結構和形式，能與產品的功能內容互相統一，使人在觀賞、使用、接觸它們時，產生舒暢抬悅的感受。為了達到產品內在質量和外觀質量的完美統一，造型設計必須符合美的形式原理和審美原則，歸納起來有8條（見下圖）。

    1. 對稱與均衡對稱是指圖形或物體對某個中心點、中心線、對稱面，在形狀、大小或排列上具有一一對應的關系。如人體、船、飛機的左右兩邊，在外觀或視覺上都是對稱的；均衡是不對稱形態的一種平衡。對稱與均衡是取得良好的視覺平衡的兩種形式。

    對稱能給人以莊重、嚴肅、規整、條理、大方、穩定等美感，富有靜態的美，條理之美；但只有對稱，在人的心理上會產生單調、呆板的感受。

    均衡來源于力的平衡原理，它具有“動中有靜、靜中有動”的秩序，體現出活潑生動的條理美：輕巧、生動、富有變化、富有情趣，可以克服對稱的單調、呆板等缺陷。

    2. 對比與調和對比是兩個并列在一起的極不相同的東西的互相比較。可以形成對比的因素是很多的，諸如曲直、黑白、動靜、隱現、厚薄、高低、大小、方圓、粗細、亮暗、虛實、紅綠、剛柔、濃淡、輕重、遠近、冷暖、橫豎、正斜等。對比，可以形成鮮明的對照，使造型主次分明，重點突出，形象生動。但是過分的對比，會產生刺眼、雜亂等感受。

    調和是對造型各種對比因素所作的協調處理，使產品造型中的對比因素互相接近或有中間的逐步過渡，從而能給人以協調、柔和的美感。

    對比和調和是相輔相成的。對比使產品造型生動、個性鮮明，避免平淡無奇；調和則使造型柔和和親切，避免生硬或雜亂。自然界就是一個既有對比又有調和的大世界，而人造的具有鮮明對比又有恰當的調和的環境，往往更富有動人的美感。

    3. 安定與輕巧 安定是指產品在使用時的穩定性和視覺上的安全感，而輕巧則是指產品的體量小、質感輕，使用輕盈、靈活。

    安定與輕巧之間的關系，常常難以量化，往往要憑設計師的視覺感受。一般形體小、質輕的，要著重處理安定；而形體大、質重的，要著重處理輕巧。設計師要權衡兩者的得失，根據產品的功能、材料和使用對象等作出恰如其分的處理。

    4. 節奏與韻律節奏是指有秩序、有規律的連續變化和運動。如音樂中交替出現的有規律的強弱、長短音調；自然中的日出日落、月圓月缺、寒暑交替等，人的呼吸、走路和生活也是有節奏的，破壞正常節奏，就不利于健康，缺乏美感。節奏性越強，越具有條理美、秩序美。韻律則是指在節奏的基礎上更深層次的內容和形式抑揚節度的有規律的變化統一。

    “節奏”強調的是變化的規律性，而“韻律”顯示的是變化，能表現出生機勃勃的力量或發展、前進、上升、躍進等活生生的態勢和律動美。海浪、湖波，“一石擊起千重浪”，都強烈地表現出一種律動美，古典音樂、舞蹈也有強烈的律動美，即使今日，律動美仍是音樂。舞蹈的主要的美的形式。在產品設計中，設計師應當借助節奏美與律動美，使造型形象化。生動化和規律化，富有節奏感和韻律感。

    5. 尺度與比例尺度是指以一定的量表示和說明質的某種標準。一般他說，尺度都有一定的尺寸范圍，各種產品的尺度是受人的體型。動作和使用要求所制約的，不能任意超越，并有特定的合理性，優良的設計都有著合理的尺度。例如一般居民樓的層高以不低于2��7米為宜，否則會有壓抑感，房間面積越大，層高也應越高；建筑物的走廊寬度不應小于1米，這是兩人相對而行便于通過的最小尺度；各種工業產品也有不同的尺度要求，普通坐椅椅面高45厘米左右，太高太低坐起來都不舒服。

    比例是指產品整體與局部或各個局部之間的尺度比例關系。任何美的產品，都必須具有適當的、正確的比例。比例美是規律美的一種形式。常見的比例有：黃金分割比例、相加級數比例、平方根矩形比例和整數比例等。黃金分割比例在造型藝術上具有根高的美學價值，世界上許多美妙的造型，都是依照該比例創意出來的，例如古希臘雅典女神莊、巴黎圣母院、巴黎鐵塔、維納斯女神和阿波羅太陽神的塑像等。相加級數比例接近黃金分割比例，在形式美上具有相似的效果。正方形具有端正穩重的面貌，2長方形有穩健的氣魄，3矩形則偏于俊俏之意。整數比例關系簡單、漸變，給人以清晰條理、秩序井然之感，而且工藝性好，適合于現代大工業生產。應當指出，產品比例并不是固定不變的。良好的比例，是根據功能要求、技術條件、結構、材料、時代特征，再結合人對各種造型的欣賞習慣和審美愛好形成的。這些因素變化了，比例也就會變化。比如，豪華型或微型家用轎車，和一般轎車的尺度相比就有一定的變化。

    6. 多樣與統一多樣、多采能體現出不同事物個性間的千差萬別，以及豐富多姿，統一或一致則是多種事物共性的結合協調或整體。局部間的一律。單有多樣或繁多易有雜亂無章、渙散無序之感，而僅僅有統一或一致又會覺得單調、死板、乏味。多樣與統一相結合，才會給人以豐富多彩又極為和諧的美感。

    多樣與統一或者說變化與統一，在優秀的文學藝術作品中往往得到極佳的體現，反映的常是總的美的形式，或在統一中求變化（大統一小變化），或是在變化中求統一（大變化小統一），總是給人以整體美。

    著名的蘇州園林的布局，雖占地不多，但使人感到迂回曲折，錯落有致，園中有園，山外有山，小中見大，做到了既豐富多樣又諧和不亂。圍墻的窗格，只用瓦片作素材，卻構成了幾十種不同的漏窗圖案，遠看不失整體感，近看又各不相同，在統一中求變化，做到“統而豐富，變而不亂”。

    產品形態的變化與統一，是對比與調和、節奏和韻律的體現。以呼應、協調、近似、重復等手法求得統一；以主從、對比、多樣、韻律等手法求變化。在現代工業產品中，往往在變化中求統一居多，這是由產品的多功能、高效用和內部結構復雜性，決定了外觀造型的豐富多樣。

    7. 過渡與呼應在造型物兩個相鄰的形體、面或色彩之間，采用漸變的形式把兩者聯系起來，即是過渡，它可以取得和諧的造型效果（柔和親切、和諧自然）。

    呼應，是在產品造型的對應部位（上下、前后、左右等），利用“形”、“色”、“質”的某些相同或相似的特點予以處理，以取得它們之間在線型、大小、色彩及質感等方面的一致性的藝術效果，所謂“遙相呼應”、“相互照應”等即在此理，以使整體造型取得和諧、均衡、統一等效果。

    過渡與呼應，在優秀的文學藝術作品中有完美的體現。

    8. 重點與一般工業產品的整體造型是由各個組成部分按一定的組合方式結合而構成的。造型各部分的功能。結構方式。構形繁簡以及所處地位各異。因此，在造型中應妥善處理重點與一般的關系，做到重點突出。輕重層次分明。例如運用形態。線型。大小。

    色彩。材質以及裝飾的恰當的對比突出主體，又有副體。附件相襯托，猶如“紅花配綠葉”，別有一番美感，令人心曠神抬。

    總之，當人的視覺感知到一件產品時，首先是判斷色彩和形態的美或丑（形式上的感受），進而又經聯想等心理過程上升到精神，得到某種滿足和好感。諸如莊重、威嚴、肅穆、高貴、雅致、豪華、秀麗、質樸、前進、發展、生命、古樸、敦厚、活潑、強壯、流暢、挺拔等美好的感覺；有時，不良的造型也會產生單薄、輕浮、低俗、笨重、單調、呆板、雜亂、沉悶、病態等不悅的感受。這些感覺，都是聯想的結果。這種聯想是經過人的思維活動得到的，是一種更深一層次的美感。

    人類科學創造活動，包含著復雜的心理過程。1926年沃勒斯提出了著名的“準備一孕育一豁朗一證實”四階段說。近年來，國內外又出現許多創意創造階段劃分的新提法。

    其中，我國生物學家楊紀珂從一個更為廣泛的角度，提出了一種新的四階段說，對臻美法的探討頗有啟示。

    新的四階段包括：實踐（S）→歸納（G）→理想（L）→演繹（Y）。人的科學認識就是這四個階段的循環，并作螺旋式上升，故稱為SGLY循環。在歸納和演繹兩階段之間，有一個“理想”階段。楊紀珂認為“理想”主要是指創立的模型或假說。他還指出某些階段所應用的主要方法。例如，實踐階段有觀察法、實驗法等，歸納階段有歸納法，演繹段有演繹法，但沒有說明理想階段的方法。

    實際上，既然存在“理想”階段，也就必有到達“理想”的方法。這個方法在歸納法和演繹法之間，是由歸納法向演繹法過渡的中介。那么，這個中介法究竟是什么呢？

    這個中介法不會是其前的歸納法。歸納法有很大的局限性，正如列寧指出過的，它“所得到的最簡單真理，總是不完全的，因為經驗總是未完成的。”此時，為了構成一個較完美的理想假說，就需要添加一些假定的成分，這就要最大限度地發揮創造性想象，組構一個簡單而和諧的理論框架。所以，愛因斯坦指出：“要走向理論的建立，當然不存什么邏輯的道路，只有通過構造性的嘗試去摸索。”這“構造性的嘗試”恰是該中介法的重要特征，就像皮薩列夫所描繪的那樣，“跑到前面去，用自己的想象力來給剛剛開始在他手里形成的作品勾畫出完美的圖景。”

    對和諧而簡潔的理想假說的組構，就是從整體上對未來理論雛形的“塑造”。例如，門捷列夫對元素周期律的發現，便是一個典型的事例。在他之前，已有關于元素周期的“三素組”、“八音律”等理論，但它們有一個共同的缺點，就是拘泥于已有的元素，即簡單的歸納法整理。而門氏的獨到之處就在于把體系的協調性放在首位，不受當時發現元素的數量局限。他曾用玩紙牌的方法，制作了“元素卡片”，反復排列組合，尋求簡諧的元素周期表，甚至在夢中也在進行。他冥思苦想，以實現理想體系的追求。正是這種從整體協調著眼對完美的追求，使他超越了事實不甚充足的局限，大膽預言了當時尚未發現的四個元素的存在，這就是后來被發現的鎵、鈧、鍺、釙。

    又如：物理領域槳夸克的預言。科學家在基本粒子弱相互作原理研究中發現：輕子共有四種，夸克有三種，如下表所示。許溫特在追術粲夸克提出的重要理由時說：“起先，根據輕子和夸克之間可能有深刻的聯系的想法，從審美的角度支持這種建議。因為已知有四種輕子，所以認為如果也有四種夸克，那未，基本粒子譜就會漂亮得多。輕子成對地出現，電子（e）跟一種中微子（ve）相關聯，而u子跟另一種中微子（vu）相關聯，u和d夸克形成相似的一對，但S夸克卻沒有伙伴，于是設計一個新的夸克來填補這個真空。”

    再如，生物學中DNA雙螺旋結構的發現。沃森在談到一次構想時說：“我的手指凍得沒法寫字，只能蜷縮在爐火邊，胡思亂想，想到一些DNA鏈怎樣美妙地倦縮起來，而且可能以很科學的方式排列起來。”又有一次，他說：“我在戶外欣賞番紅花，至少還希望出現一種美妙的基本排列。”“有時，在剎那之間，我會發生恐懼，生怕這種想法太巧妙，可能有錯誤。”當初模型似乎有不符合事實之處，兩位發現者便互相告慰說：“如此美妙的結構一定存在。”這個模型體現了科學意義上的美和真的統一，從而開創了分子生物學有新篇章。

表7－2輕子和夸克對照表

    上述事例表明，科學家在理想階段創造假說或模型時，不僅包括想象力的高度發揮，也包括對科學美的熱烈追求。科學美有以下特定的含義和標準。

    1. 和諧。彭加勒說：“我所指的是一種內在的美，它來自各部分的和諧秩序，并能為純粹的理智所領會。可以說，正是這種內在美給了滿足我們感官的五彩繽紛美景的骨架，沒有這一支持，這種易逝如夢的美景將是不完善的。”科學美不同于自然界中的形象和景致之美，而是一種內在的以“和諧”方式表示的美。在“和諧”這一概念中，“對稱”扮演著重要的角角。例如，門捷列夫周期律在內容和形式上都是極對稱協調的，各行各列，上下左右，聯系十分巧妙，像有節奏感的花邊圖案一樣，構成一個和諧美滿的整體，中間缺一個元素也不行。

    2. 簡單。羅森在評價愛因斯坦時指出：“在構造一種理論時，他采用的方法與藝術家所用的方法具有某種共同性；他的目的在于求得簡單性和美。”狄德羅也曾說過：“所謂美的解答，是指一困難復雜問題的簡易回答。” 例如，核內電子的運動，宇宙星系的旋轉，騰空飛離的火箭，自天而降的隕星，潮汐漲落，季節更迭……凡此種種，無限宇宙之中的無數種運動，都濃縮成萬有引力定律的公式：F＝gm1m2r2這一簡潔公式使人感到清晰透徹的簡潔美，它猶如指揮家手中的一根“魔棒”，協調著千萬種音響。

    3. 新奇。評論家愛迪生說：“沒有一個極美的東西不是在勻稱中有著某種奇異。”“凡是新的不平常的東西都能在想象中引起一種樂趣，因為這種東西使心靈感到一種愉快的驚奇，滿足它的好奇心，使它得到它原來不曾有過的一種觀念。”

    總之，所謂科學美，通常以科學理論的和諧。簡潔。新奇為其重要標志。為了突出這些特點，科學家常用“雅致”一詞來表達。經過上述分析，我們可以看出，在理想階段中科學家對理想和美的追求。因此，可以把這階段所用的中介方法稱為臻美法。

    物理學家普朗克曾說：“每一種假說都是想象力發揮作用的產物，而想象力又是通過直覺發揮作用的。”哲學家凱德洛夫說：“沒有任何一個創造性行為能脫離直覺。”

    1. 臻美推理棗想象和直覺的矛盾運動如前所述，想象的本質是“組合”，而直覺是對一些組合的選擇判斷。把這些組合和判斷的矛盾運動聯系在一起，就構成了臻美推理運動，如下圖所示。這個過程是這樣：先出現一種想象組合方案，接著被直覺否決了；再出現第二種組合方案，又被直覺否決；又出現第三組合……依此類推，循環重復，直至出現一個理想方案或最優方案，恰是所追求的，一種強烈的美感透進心扉，出現了靈感或頓悟狀態。所以，可以說，靈感是想象和直黨的矛盾達到高度統一 

類比推理過程

    由圖可見，臻美推理不是連續的。所謂推理是指諸判斷之間有聯系。有規則的矛盾運動。傳統的形式邏輯講的推理，是判斷之間依次的線性運動，可稱為線性推理。而臻美推理有許多直覺判斷，組成有規則的推理運動，但是，是非線性的，可稱為非線性推理。

    因此，臻美推理是在藝術、科學等各種創意、創造活動中，通過想象和直黨的矛盾運動而達到的，從整體上推斷出理想結果的思維過程。它在本質上不同于形式邏輯推理，其基本結構是由想象、直覺、靈感、美感這些在美學上常用的范疇組成的，故稱為臻美推理。通俗他講，臻美推理就是以達到盡善盡美為焦點的思維運動。

    2. 臻美推理——從一般到一般的推理形式推理大體有兩種：歸納法（從個別到一般的推理）和演繹法（從一般到個別的推理）。歸納法的繼續、補充和完善就是臻美法。

    既然歸納法是個別到一般。演繹法是由一般到個別，則作為中介的臻美法就應當是由一般到一般的推理。確切地說，是由“有缺陷、不完美（不雅致）的一般”到“理想的、完美的一般”。正如物理學家德布羅意指出的：“非常經常的是，我們需要借助想象或直覺的行為（這種行為就其本身不是完全合理的），由一種推理過渡到另一種推理。”推理方式及其關系見右上圖

    “從一般到一般的推理”這種提法，在邏輯學中很少提及。哲學家F�迸喔�曾指出過這種推理是有意義的。哲學家弗格拉希認為兩個“一般”之間的推理，是從“一般到更高級一般”，或者說是從“小一般”到“大一般”的推理，他舉例說，從伽里略定律到牛頓定律，就體現了從一般到更高一般的推理。

    意大利美學家克羅奇指出：“有意識的穩健而徹底的邏輯改革運動，只有在美學中才能找到基礎或出發點。”臻美推理的提出，可以說是這樣的邏輯改革。

    以臻美為核心的創意技法很多，下面只列舉其中幾種予以簡述。

    1. 補美法這是劉仲林在1980年提出的。簡言之，補美法就是創意思維過程中，按照美的規律，對尚不完美的對象進行加工、修改、完善，以至重建、重構的創意技法。根據補美的范圍、深度不同，補美可分為以下三類。

    （1）添補法：該法是為對象增添某種成分，使其達到美的協調。例如，派克在沃特曼鋼筆基礎上，將直桿筆型改變為流線型，既美觀又合時潮，因此它不脛而走，風靡了全世界

    （2）全補法：對原對象進行徹底改革，全面更新，是一種重構、重建式的整體補美。

    物理學家弗因曼談到牛頓力學體系和愛因斯坦相對論體系時說：“你不能把一個完美的理論修改成不完美，于是只好去建另一完美理論。”

    又如電子琴的發明。電子琴構造精巧、體積小、可模仿多種樂器，功能多，音域廣。它的出現，是樂器的一個重大突破，具有全新、全補性，帶來了音樂發展的新潮流。

    （3）特補法：即特別巧妙的補美方法，它以巧制勝，妙趣橫生。

    例如：一位雕刻家把一塊有暇之玉雕刻成一個投鉛球的運動員，讓瑕點剛好成為一個鉛球。這種巧妙的構思，使有瑕之玉變成了一件精美的藝術品。這種利用天然形態，巧奪天工的藝術，即屬特補法。我國根雕藝術，將奇形怪狀的樹根，雕刻造型成栩栩如生的人物、動物形象，個個充滿了“特補”的妙趣。

    2. 求奇法這是以追求奇美為核心的創意技法。其要點如下：

    （1）大膽運用好奇心，進行超越常規的奇特聯想，構思出令人“驚訝”的妙想，可利用“頭腦風暴法”等增加奇想的數量。

    （2）對大量奇特想法進行審美篩選，然后按美的規律進行優選。在篩選過程中，還可進一步聯想和補美。

    （3）對符合奇美尺度的設想做形式邏輯的選擇和細加工，使其邏輯嚴密化，并符合現實客觀要求，如經濟。實用。合乎潮流等。

    （4）在上述基礎上，再作審美加工，使設想更加完善，達到審美標準、邏輯標準和實踐標準的“三統一”。

     在實際創意過程中，上述四步是相互作用。不斷反饋，有時要反復多次，才能尋找到最優的奇美效果。

    這里以金屬板鎖設計為例。該鎖有一個假鑰匙孔、一句“注意有電”的字。當盜賊要用作案工具插入鎖孔時，就會發現無孔可人；憤然要采用其他辦法時，就會發現“注意有電”，從而無計可施。這塊金屬板鎖自始至終都是騙術，但卻收到了奇異，完美的效果。

    3. 缺點列舉法該法是通過對事物或對象的缺陷一一列舉，從而找出改革或創意方案，使之更臻完美的創意技法。

    例如，一位臺灣記者曾對傳統的雨傘列舉了一系列缺陷，諸如：遇大風會“開花”（變形）；遮擋前面視線；易忘帶回家；傘頭會刺傷人；太長；體積太大；占據一只手，不能提東西；坐公共汽車雨水易濕別人；回家還要撐開晾開；傘骨會生銹；顏色單調；約會時不夠寬，遮不住兩個人；傘布透水；傘骨易折斷；途中天晴收藏攜帶不便；不能充作陽傘；撐開鎖孔常出故障；與同事間常常拿錯，不易識別。

    針對這些缺點，市場上開發了五花八門的傘。諸如：折疊收藏兩節式的；傘布防水的；帽子型的；傘布為透明尼龍的；傘布圖案美觀的；傘頭圓型的；傘頭附集水器的；晴雨兩用式的；傘布可換的；傘布橢圓形的，適合兩人用的（情侶傘）；手柄可轉動、內附電筒的；手柄內裝收音機的；重量輕的；外加傘套可收藏放人衣袋或提包的；傘骨不生銹的等等。

    該法既可個人用，也可集體用。后者可開個缺點列舉會，由5－10參加，事先選好改革議題，會上紛紛列舉對象的各種缺點，愈多愈好，要“吹毛求疵”，一一記在卡片上，然后從中制訂出可行的臻美改革方案。

    4. 希望點列舉法該法就是對刨意對象提出一系列希望，愈多愈好，愈新奇愈好，經過歸納，找出最優希望點進行創意設計的技法。該法不像缺點列舉法受原物的束縛，想象自由空間大，臻美標準高，是一種積極。主動型的創意方法。

    例如，對服裝可提出各種“希望點”，諸如：沒有紐扣，冬暖夏涼，免洗免燙，可變花色，兩面可穿，可變式樣，重量特輕，肥瘦皆宜，可做提包，晴雨兩用，夜里發光，可做食品等。

其他創意設計技法

    前文較詳細地介紹了四種系列創意設計技法。這些是當今主要的創意設計技法，但不能涵蓋全部技法。本節將介紹其他幾種較重要的創意技法，比如變異系列創意設計技法。模仿創意設計技法等。

    《易經》中說：“窮則變，變則通。”就是說，當解決某個問題處處碰壁、沒有辦法可想時，就要改變一下形態、結構、質地、顏色、音響、氣味等等，或者改變方式方法，變換順序，這樣往往可以獲得意外的創意效果。

    1. 改變形態比如最初轎車外形如馬車，阻力大，跑不快。人們根據空氣動力學原理，改變為流線型，就顯著地提高了車速。

    2. 改變結構普通滑動軸承，摩擦磨損大，只能用于低速；變滑動摩擦為滾動摩擦，發明了滾動軸承后，摩擦磨損顯著減小，轉速顯著提高；但是超高速時，滾動軸承壽命下降，又有噪聲，于是再改變結構，發明了流體動壓潤滑軸承等，更宜于高速或超高速。

    組合類產品，如組合家具、組合音響等，都是改變產品結構的創意，不但便于拆卸、運輸，也便于使用者組成多種形態。折疊類結構，也是改變產品結構的一種方式，可以縮小體積，少占空間，也給生活帶來了諸多方便（便于運輸或攜帶等）。如折傘、折疊床、折疊書架、折疊自行車、折疊手推車等。

    3. 縮減、縮小比如世界上第一臺電子計算機是個龐然大物，相當于一個籃球場那么大，而現在的微型計算機一般可以放在辦公桌上；袖珍型電腦就更小，可以放在小的手提包內。同樣，為了方便人們的工作、生活，袖珍式產品越來越多，其特點就是產品的小型化、微型化。例如，旅行用品盒，小盒內裝有小型牙膏，小型肥皂、接柄牙刷、面霜、鏡子、針線包等，袖珍類收音機、收錄機、隨身聽、電視機、電話機、縫紉機等，都是方便人們生活的精心創意。

    廣義的縮減不僅表現在產品的重量或尺寸的縮小，而且還表現在內容的濃縮、結構的簡化、重量的減輕，以及種種類似的刪減、汰略等，如長篇巨著的節縮、碩大的工具書（《辭海》、《辭源》、大百科全書等）的袖珍本、縮印本。

    4. 放大、增加從擴大、延長、加粗、迭加、附加等角度擴展想象思維，也是變異的一種簡便方法。有個雜志出版人自問：“如果擴大雜志版面，會產生什么效果呢？”他自然得到“可以容納更多照片、插圖和文字”的結論。顯然這使版面更活、更美、信息更多、內容更豐富、更受讀者歡迎，結果每期發行量由0��5萬冊發展到100萬冊。 鋼筆加粗，可寫出租大字體，在許多需醒目處（運輸包裝、簡易廣告等）采用，被稱為“魔術墨水筆”。以“延伸長度”為目標而獲得成功的保·摩爾的長枝卷煙（比普通卷煙長1／5），深受紳士和時髦青年的青睞。家用彩電屏幕的放大，使圖像、音響等效果更豐富，早年的14英寸彩電市場上已悄然不見，代之的是25英寸、29英寸彩電。這一類思路還包括增多、加強、增高、加寬、變松、加厚、加點時間、增多次數、加點價值等。

    5. 改變色彩、味道、聲響這是利用變異促進創意的又一條廣闊思路。20世紀50年代臺式風扇都是清一色的黑色，后來有人改為藍色，打開新的銷路。人們猛然醒悟，原來臺扇還可以是別的色彩，現在的臺扇色彩更加多樣化了。現代各種日用品的包裝都多彩化了。改變音響呢？以前的鬧鐘，響起來噪人心煩，現在改用音樂鬧鐘，就美妙耐聽多了。于是“音樂門鈴”、“音樂電話”等也時興起來。改變味道呢？肥皂加入香料，氣味變得多種多樣，有檀香味、有薄荷香味、有椰子香味等，沁人心肺。這一類創意思路還包括改變觸覺、溫濕度、粗細度、對比度……

    6. 重排、顛倒、調序這是一種重新組合的創意思路，常常效果極好。我國古代“田忌賽馬”的故事，就是重排創意成功的一例。戰國時田忌將軍與齊威王賽馬，他們把馬分成上、中、下三等，由于田忌的馬不如齊威王的，他連輸三局。這時，孫臏向他獻策：下次賽馬時，寧可先輸一局，先讓下等馬同威王上等馬比；然后拿上等馬與威王中等馬比，中等馬與威王下等馬比。田忌接受了孫的計謀，果然以2：1獲勝。飛機問世初期，螺旋槳置于機頭，后來裝到了機頂，發明了直升飛機。這也說明了重排創意可以產生新的發明。商店柜臺的重新排列、營業時間的合理調整、電視節目的順序調換、機器布局的變換……都會給人以新穎之感。作家寫小說、戲劇、影視腳本等，常常要變換順序，除順敘外，還有倒敘、插敘、補敘等。

    7. 改造、改進對原有產品進行局部改進和改造，具有投資少（包括資金、時間、精力等）、見效快等特點。例如臺式拔盤電話機改造為臺式鍵盤電話機；電視機面板的改型；旋鈕、按鍵等型式、排列的變化等。小說家創作小說，其故事情節往往來源于已經得到驗證的歷史情節或現實情節，但是又都經過他們想象的改造工。大仲馬創作的小說《基督山伯爵》，是來自警察局檔案里一個毫無政治色彩的盜竊案件，經過他的改造，就變成了一個具有政治歷史背景的巨著；至于我國的幾部享譽世界的古典名著《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》等，也都有相應的歷史記載或民間傳說，但是沒有曹雪芹、羅貫中、施耐庵等大手筆的改造，也決不會成為流傳古今中外的杰作。莎士比亞的劇作，都是從歷史故事或傳說改編成功的。如《哈姆雷特》就是選用丹麥的一個傳說，但他沒有照搬原意，在創意中他構思了許多絕妙的情景，使一個平淡的傳說變成為一部卓越的歷史的悲劇。他的其他著名劇作，大體都是這樣。至于影視作品，多是小說、劇作的改編，更是改造、改進類創意的妙用。

    8. 移植、取代拉鏈的移植技術，很能說明移植創意法的妙用。最早發明拉鏈的是發明家賈德森，起初是作為鞋的緊固件而設計的，由于它的獨特性而獲得了專利。拉鏈具有便于“開、合”功能，經過90來年的發展，拉鏈技術被移植用于生產和日常生活的各個角落，例如衣、褲、裙、帽、睡袋、筆盒、公文包、枕套、沙發墊、錢包和筆記本……這項技術已經從它誕生、發展的鞋帽、服裝行業逐漸移植到其他各行各業。拉鏈技術被移植于醫療手術中，發明了“皮膚拉鏈縫合術”等，用于食品工業中，發明了“拉鏈式香腸保鮮技術。”科學家貝弗里奇指出：“移植法是科學研究中最有效。最簡單的方法，也是應用研究中運用最多的方法。”創意者，應當熟練掌握這種方法。在創意中，取代、替換法也很有用。有許多富有價值的設想是在研究某件成品的替代品中產生的。比如早餐牛奶一直用玻璃瓶包裝，容易打破，回收也很費事；后來改用塑料瓶，重量輕、不怕摔，但多次復用不易洗凈，且易老化；最近改用軟塑料代包裝，一次使用，免去周轉，干凈衛生，深受歡迎。

    我國沈●民、譚寶琴創造的樹脂畫，也是運用替代這一創意技法，對傳統漆畫所作的一種突破。傳統漆畫工序復雜、制作周期長、價昂。而樹脂畫省工省時，還有耐高溫、不怕灰塵、耐腐蝕、強度高、不變形、可擦洗等優點，既可作成小型裝飾畫，也可拼裝成大型壁畫，可為美化人的生活帶來新的情趣。“以假亂真，”從正面意義上說，也就是替代創法。莫伯桑曾以此構思，創作了著名的短篇小說《項鏈》。在生活中，常見的鍍金項鏈、鍍金手表、鍍金筆等等，可以說，替代創意品處處可見。貝多芬的音樂創作成就是舉世聞名的。他的不朽作品是怎樣創作出來的？他是繼承海頓。莫扎特的傳統，吸取法國大革命時期的音樂成果，集古典派之大成，從而創造出來的。尤其是《第九交響樂》第四樂章《歡樂頌》的合唱，則是模仿法國作曲家卡比尼創作歌曲的完美結晶，表現有三個方面。首先是思想模仿。貝多芬對盧梭的法國共和思想非常憧憬與向往，在這《第九交響樂》中有充分地體現。其次是音樂風格模仿。貝多芬在創作《第九交響樂》的過程中，收集了大量與卡比尼風格相近的法國音樂家繆爾的作品，并將他們的風格摻人到他的杰作之中。第三是技法模仿。他在《歡樂頌》的合唱中，模仿了卡比尼和繆爾的技術。

    古今中外藝術史上的這種例子并不罕見。現代著名畫家畢加素，以獨創。突變而著稱于世，是美術中許多領域的開拓者。但是從他的早期繪畫中，仍能發現，他是從模仿法國后期印象派畫家塞尚等起步的。

    毛澤東的書法作品瀟灑、豪放，布局疏密相間，恰到好處，在現代書法作品中別具一格。但從他的書法作品中，仍能看到鄭板橋風格和技法的影子，他是模仿鄭的風格，再根據自己的偉人氣質揮灑出來的。同樣，從郭沫若的書法中，也可以看到柳體的構架和顏體的風韻。

    由此可見，模仿創造在人類創意史上占有很重要的位置。創造和繼承相結合。創意從模仿始，最后突破模仿進入獨創。這是一個鐵律。

    人類的很多產品，從最原始的簡單人造產品到手工藝制品，再到現代工業產品；從物質產品到精神產品，大量都是從模仿自然。模仿人的自身開始，然后不斷改造變異。“脫胎換骨”，精益求精。模仿創意技法，一般可分下列各類。

    1. 功能模仿交通工具是模仿動物和人的行走，各種機械手是模仿人的上肢和手，電腦是模仿人腦，機器人則模仿整個人。

    2. 原理模仿這就是通過模仿他物的機制原理來創造另一新事物的方法。如能開能合的菜罩，就是通過原理模仿創意成功的。既能擋蒼蠅，又能通風防餿，還能耐久，且便于收合和洗滌。人們幾經琢磨，從竹子、鐵絲、塑料和尼龍絲等材料中選出了尼龍絲作原料。如何解決收合呢？突然想到了傘，于是，靈活地模仿制傘原理，制成了啟閉式尼龍菜罩，投入市場，頗受歡迎。

    3. 結構形態模仿它是模仿他物結構形態創造新事物的創意方法。一位有心者到飯店吃飯，看到盛筷子的容器特別臟，人們用手摸筷子，很不衛生，他決心對筷子箱來個革新。左思右想，搞了幾個創意方案都不理想。突然他想到曾有一個20世紀50年代的提煙盒，每提一次就出來一支煙，憑記憶的提煙盒的機制，也構思出了清潔筷子箱，把筷子放在封閉盒子里，需要時，提一次就出一雙筷子，即方便又衛生。

    4. 色彩模仿這是通過模仿色彩進行創意的方法。比如迷彩軍服最顯著的特征就是它的黃綠斑斑的色彩，這是典型的色彩模仿制品。設計人員考慮軍服要有充分隱蔽的功能，就模仿草、樹和土地錯綜交叉和混合的色彩，構思出了現代軍服的這種迷彩面料。

    法國杰出雕塑家羅丹創作的《流浪的猶太人》，是不朽的杰作。羅丹在其《回憶錄》里描述了這件杰作的誕生：“有一天我整天都在工作，到傍晚時正寫完一章書，猛然間發現紙上畫了這么一個猶太人，我自己也不知道是怎樣畫成的，或者是為什么要去畫他。”

    事實上，應該是他潛意識的行為，也可以說他是在靈感的驅動下的信手描畫之作。像這類事情，各類名家都有過。音樂家柏遼茲替《王月五日》譜曲時，對尾句“可憐的士兵，我終于要見法蘭西”，總想不出合適的樂調來傳輸這個疊句的情思。兩年后，在羅馬，有一次他偶然失足落在河中，幸好遇救而免一死；當他從河里爬上岸時，隨口唱了一曲樂調，這正是他兩年前搜索枯腸也無法譜出的曲調。為什么會這樣呢？現在分析起來，可能是他在落入河中后，其潛意識里重現了他想象中的“可憐的士兵，我終于要見法蘭西”的環境，在直覺的反饋中靈感降臨，使他唱出了兩年欲唱出的曲調。或者說，他的左右腦的思路接通了，產生出奇妙的靈感。

    靈感是在久思不得其解，偶然觸景生情下的一種頓悟。古往今來，許多重大科學發現。技術發明和文學藝術的傳世之作，都與靈感有關。科學家的“頓悟”、文學藝術家的“神來之筆”、軍事指揮家的“奇謀”、思想家的“豁然貫通”等等，都凝聚著靈感思維的奇功。靈感法的妙用，大致有以下各種。

    1. 追捕熱線法 “熱線”是指顯意識孕育成熟了的、并和潛意識相溝通的一種思路。

    這種“熱線”一旦閃現，就要緊迫不舍，把思維活動推向高潮，向縱深發展，直到獲得創意的成果。就像斯特勞斯寫作《藍色多瑙河》圓舞曲那樣，或者像門捷列夫發現元素周期律那樣，一鼓作氣，直至成功。

    2. 暗示右腦法 孕育靈感的潛意識主要居于右腦。經常用“暗示法”啟示潛意識，可使顯意識活動停止時，潛意識活動更為活躍。比如訓練左手、左腳的運動等，抑制左腦顯意識活動，就可為右腦潛意識活躍提供機會。

    3. 尋求誘因法 “誘因”，就是誘導靈感發生的信息。靈感的迸發幾乎都要通過某一偶然事件作為“導火線”，刺激大腦，引起相關聯想，然后才能閃現。只有找到了“誘因”，才能達到靈感的“一觸即發”。倫琴發現X射線，就是從高壓真空管造成的熒光現象上得到的。誘發靈感的各種方法很多，如自由的想象，科學的幻想，發散式的想象，大膽的懷疑，多向的反思，偶遇的現象等。

    4. 擱置問題法   如果問題久思不得其解時，就需要“暫時”擱置起來，去研究其他問題，或者換一種環境，或者消閑放松一下。愛因斯坦的那個“奧林匹克科學院”，就是采用“擱置問題法”進行業余研究的，這使他受益頗豐。

    5. 西托夢境法在西托狀態（一個人身心進入似睡非醒狀態時，腦電圖顯示出一系列長長的西托波，即腦電波）中做夢，常常會迸發出創意的靈感。笛卡兒在一個極生動的夢中想到數學與哲學相結合的一種方法，從而創立了一門新學科；牛頓經常夢中解決問題靈感來源于人們知識和經驗的沉積，啟迪于意外客觀信息的激發，得益于探新和獨創智慧的閃光。因此，人們愈來愈重視靈感法。

    假想法正是一種可以沖破人們習慣性思考的好方法，它可使人擺脫舊的思維定勢，開拓創新設想，尋找解決問題的對策。

    比如，人們希望茶杯在冬天能保暖，在夏天隔熱，就發明了保溫杯；人們希望有一種能在暗處書寫的筆，就發明了內裝一節5號電池，既可照明、又可書寫的“光筆”。夜光表、望遠鏡等的誕生，都是假想法的成功。

    在世界上沒有社會主義國家出現的時候，列寧運用馬克思主義原理，預言社會主義國家一定會在帝國主義薄弱的環境中誕生，并親自把這種創意化為行動，取得十月革命的勝利。美國著名的未來學家托夫勒的名著《第三次浪潮》、《大趨勢》和《未來的激蕩》等，都是運用假想創意法，為人類描繪了未來的遠景圖畫。

    總之，假想創意技法可使人透過司空見慣的現象，觀察到新的光芒，幫助人超越現有的種種屏障造成的習慣意識，展開思維的自由飛翔，取得神往的種種新穎的創意。

    世界上的事物萬紫千紅，異彩紛呈，創意思維與設計的技法也必然無窮無盡。本章歸納的創意設計系列技法，不可能是完整無缺的。中國有一句古話：“運用之妙，存乎一心。”重要的是追求，不斷地探索創新。